Ir directamente a lo que se quiere decir, con naturalidad y sencillez; sin maneras. Decirlo lo mejor posible; sin estilos. Que no parezca arte, sino un fragmento de vida.
- Manuel Domínguez Guerra.
Less
More
Archive for May, 2005
El taller de Enciso se caracterizó por ser realmente mi primer taller en el que puse toda mi ilusión como escultor. Era estudiante y tenía sueños por realizar, trabajaba con un Escultor, vivía intensamente para la escultura.
Y en cuanto a realizaciones se puede decir que la mayoría de las esculturas que realicé en este Taller eran esculturas de salón, tallas directas en piedra talco ( esteatitas ) de diferentes formatos y colores, también en piedra bogotana ( arenisca ) del departamento de Cundinamarca.
Los temas eran muy folclóricos regionalistas , alegóricos, y tradicionalistas como por ejemplo : el río, la laguna, la noche, el despertar, el amanecer, el café, la lavandera, la barrendera, los frutos del mar, los frutos de mi tierra, mi patria, la corraleja, la barequera, el bongocero, el silletero, la montaña, el machinero o forjador, la flora, Medellín, la frutera, al viento, el infinito, la sirena, el sabio, la sabiduría, los patriarcas, la angustia, el dolor, una gordita, el minero, el hijo prodigo, prometeo, hércules, algunos animales como el sapo, el pez, la serpiente y mitos como el cura sin cabeza y otros. etc. etc., muy influenciado por los escultores Antioqueños y en especial los de la Escuela de José Horacio Betancur Betancur.
Eran esculturas de una concepción muy enblocada monolítica y tridimensional.
Me preocupaba que la figura completa se inscribiera en la forma de la piedra, la piedra era la que determinaba la escultura de ahí que muy pocas veces usara modelo, era una especie de idealización del cuerpo haciendo gala de lo aprendido en la academia y buscando mi propia personalidad e identidad.
Hice también algunas esculturas en terracota pero de tamaño pequeño, no valoraba tanto esta técnica como lo hago actualmente, pués en ese entonces mi ideal era la talla directa sobre piedra y ojala de contextura dura.
En este taller hice varios monumentos públicos que ameritan hablar de ellos en capítulo aparte.
Por Umberto Boccioni.
Debemos partir del núcleo central del objeto que se quiere crear, para descubrir las nuevas leyes, es decir, las nuevas formas que lo ligan invisible, pero matemáticamente al infinito plástico aparente y al infinito plástico interior. La nueva plástica será, así pues, la traducción en yeso, bronce, vidrio, madera o cualesquiera materiales, de los planos atmosféricos que ligan e interseccionan las cosas.
Esta visión que he llamado trascendentalismo físico podrá hacer plásticas las simpatías y afinidades misteriosas que crean las influencias formales recíprocas entre los planos de los objetos.
Por Miguel Angel Buonarroti
Escrito probablemente hacia 1524-25
Cuando al siervo el señor con áspera cadena
sin otra esperanza en cárcel tiene preso,
tanto se habitúa a su mísero estado
que apenas llega a reclamar ser libre.
Aun al tigre o la sierpe el hábito refrena,
y hasta el fiero león en las selvas nacido;
y el nuevo artista cansado del trabajo,
habituándose al sudor amengua su fatiga.
Mas a imagen tal el fuego no se une;
pues si el humor de un leño verde apaga
al frío viejo lo calienta y nutre,
y tanto en verde edad lo torna y estimula,
renueva e inflama, alegra y hace joven,
que con su aliento amor alma y corazón ciñe.
Y si se burla o finge, quien dice que es verguenza en la vejez
amar a un ser divino, seguro miente.
El alma que no sueña,
no peca por amar las cosas naturales,
utilizando peso, término y medida.
Les comparto este texto, al parecer es de Jorge Luis Borges como se encuentra en distintos sitios en Internet, o quizás no, porque a Borges le han adjudicado más de un texto.
Carta a un Amigo
No puedo darte soluciones para todos los problemas de la vida,
ni tengo respuestas para tus dudas o temores,
pero puedo escucharte y buscarlas junto a ti.
No puedo cambiar tu pasado ni tu futuro.
Pero cuando me necesites, estaré allí.
No puedo evitar que tropieces.
Solamente puedo ofrecerte mi mano para que te sujetes y no caigas.
Tus alegrías, tu triunfo y tus éxitos no son míos.
Pero disfruto sinceramente cuando te veo feliz.
Por Galeno De temperamentis.
(Siglo II dc)
La belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la proporcionalidad de las partes, como entre un dedo y otro dedo, y entre todos los dedos y el metacarpo, entre el carpo y el antebrazo y entre el antebrazo y el brazo, en realidad entre todas las partes entre sí, como esta escrito el Canon de Policleto. Para enseñarnos en un tratado toda la proporción del cuerpo. Policleto apoyó su teoría en una obra, haciendo la estatua de un hombre de acuerdo con los principios de su tratado y llamó a la estatua, como el tratado. Canon.
Por Miguel Angel Buonarroti
escrito en 1524 ó 1525
Si fui, ya muchos años, mil veces
herido y muerto, que no vencido o cansado
por ti, y por mi culpa; ¿Ahora retornaré,
blanco el pelo, a tus promesas necias?
¡Has atado tantas veces y tantas librado
los tristes miembros, y tanto herido el costado,
que puedo apenas volver en mí, aunque
bañando el pecho de abundantes lágrimas!
De ti me duelo, Amor, contigo hablo,
libre de tus halagos ¿ a qué sirve
tomar tu arco cruel, y disparar a nada ?
Como leño en ceniza sierra o termes,
gran vergúenza así es corriendo perseguir
a quien perdió a destreza y movimiento.
Lo que llamamos “estilo”, la manera inconfundible de un artista, sólo aparece cuando deja de esforzarse en ser diferente a los demás de forma premeditada. Sólo rindiéndose a sí mismo encontrará su verdadera personalidad.
- Manuel Domínguez Guerra.
Ahora que estoy en mi Casa - Taller de Envigado, creo que es una buena oportunidad para repasar toda mi obra escultórica; trataré de hacer un breve inventario de las más importantes realizaciones en cada uno de los talleres por los cuales he realizado mi recorrido de vida y obra artística, hasta llegar al momento actual.
En un comentario anterior titulado Divagaciones sobre mi vida artística del Martes, 26 de Abril de 2005 y Publicado en Divagaciones, hablo sobre mi que hacer artístico a partir de mis exposiciones y lo que sustenta ideológicamente todo mi trabajo escultórico. Aqui espero recordar las principales obras y sus características.
Mi primer taller realmente fue una alcoba luego se extendió al comedor y más adelante al patio todo esto en mi casa de habitación luego de salir de la casa de mi Madre. Las obras se distinguen por tener muy marcado el sello de la Academia aún era estudiante de Escultura en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad de Antioquía y tallé en ese entonces algunos relieves en Madera de cedro con un tema muy típico y folclórico como la escultura denominada “Ancestro” que es un Campesino de algunas de nuestras montañas Antioqueñas en actitud reflexiva. Otros como “la Colonización”, “La adoración”, “La Angustia” una anciana adolorida por los años, “Espalda femenina” relieve en madera de pino en gran formato y la monumental talla en cedro de 3.14mts por 1,44mts. por 0.10 mts llamada “las Lavanderas” realizada para un amigo. Y algunas esculturas en piedra talco (esteatitas) de la región de yarumal, Antioquia; como torsos, cabezas y algunas figuras de corte académico.
Como se puede apreciar son esculturas con sabor netamente ancestral y regionalista. Como anécdota recuerdo que alguna vez me visitaron unos amigos y entre ellos había una sicóloga que me hizo el siguiente comentario, palabras más palabras menos:
“A usted parece ser que le hace falta algo… pues veo que tiene varias esculturas fragmentadas, que me dicen eso…”
Ese comentario me ha acompañado durante muchos años, a veces lo recuerdo y analizando le doy la razón, pues, en aquellos días era aún estudiante y la metodología de enseñanza era aprender el cuerpo por partes cabeza, manos, pies, torso y luego el cuerpo completo, reconozco que estaba influenciado por la academia de ahí que mis esculturas fragmentadas de aquella época estuvieran influenciadas por la academia y mis antecedentes escultoricos.
Vitalidad y poder de expresión. Para mi una obra debe tener primero una vitalidad propia. No me refiero a una reflexión sobre la vitalidad de la vida, del movimiento de la acción física, formada por figuras que retozan o danzan; lo que quiero decir es que una obra ha de tener una energía interior, una vida propia e intensa, independiente del objeto que pueda representar.
Cuando una obra tiene esa vitalidad poderosa no relacionamos con ella el término Belleza. La belleza, en el sentido griego tardío o renacentista, no es la finalidad de mi escultura.
Entre la belleza de la expresión y el poder de la expresión existe una diferencia funcional. La primera tiene por finalidad agradar a los sentidos; la segunda tiene una vitalidad espiritual que a mi juicio conmueve más y más profundamente que lo que llega a los sentidos.
Puesto que una obra no tiene como finalidad reproducir apariencias naturales, no hay en ella una huída de la vida; puede ser, más que eso, una penetración en la realidad (…), una expresión de la significación de la vida, un estímulo para esforzarse más en vivir.
HENRY MOORE. En Sculpture & Drawings. Vol I. 1957.
