Marcel Proust dijo alguna vez:
“cuando no soy loco me convierto en un imbécil “
Less
More
Archive for June, 2005
Desde mi infancia estuve acompañado de grandes esculturas en granito esmerilado que habían en mi casa paterna, estás eran mi caballito de combate para mis juegos infantiles y juveniles, allí aprendí a diferenciar sin darme cuenta los juegos de textura que estas esculturas tenían, así fui creciendo entre risas y llantos al lado de ellas y de otras, en otros materiales.
Cuando ingresé al Instituto de Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia me dije que algún día haría esculturas en granito, lo mismo que en la técnica de la multisombra, en ese entonces pensaba que primero debía aprender las técnicas escultóricas y luego desarrollar mi propio estilo mi propia personalidad y hacer mi carrera artística, con una clara conciencia de los hechos artísticos y consecuente con ese pensamiento fui desarrollando mi carrera escultórica [que va por 32 años ininterrumpidos.]
Siempre he pensado que para conocer a alguien hay que conocer sus contemporáneos y así tener una base, una idea para valorar su grandeza he aquí, los escultores del renacimiento fecha probable y alguna obra importante.
En total son más o menos 40 escultores, aunque reconozco que pueden ser más, sin embargo, estos me parecen significativos: A la vista de esta lista podemos sacar la conclusión de la actividad que en ese entonces existía alrededor de la Escultura y las Bellas Artes, podemos apreciar la grandeza de Miguel Angel, al compararlos con ellos.
Continue reading ‘Miguel Angel Buonarroti y los Escultores del Renacimiento’
Baudelaire dijo:
“cada edad y cada gente tiene su propia forma de belleza”
“Cuando empiezo una figura [decía Rodin], miro primero la parte anterior, la posterior y los dos perfiles laterales, el derecho y el izquierdo, en otras palabras, considero sus contornos desde cuatro ángulos diferentes. Después, con el barro, determino a grandes rasgos la disposición de la figura… A continuación hago… los perfiles que se ven desde un ángulo de tres cuartos. Después, girando a la par el barro y el modelo vivo, los comparo y voy perfeccionando la obra… Luego giro mi asiento y la plataforma sobre la que se halla mi modelo hasta lograr un nuevo perfil. Después vuelvo a hacer lo mismo, y ello me lleva, progresivamente, a realizar un circuito completo del cuerpo. (…) Y dado que el cuerpo humano posee un número infinito de perfiles, yo hago todos los que puedo o considero conveniente.”
- Dujardin-Beaumetz,
Ministro de Bellas Artes a principios de siglo y amigo de Rodin
El filosofo polaco Wladyslaw Tatarkiewicz afirma que
“La fealdad es estética, y es a veces tan fuerte como la reacción a la belleza”
[cpg_albumrand:5,1]
[cpg_image:5,11]
Son el resultado de la evolución por la constante de trabajo a lo largo de mi quehacer artístico, desde la academia hasta el presente y la libertad expresiva que me permite la investigación de un trabajo permanente y consecuente como obrero de la escultura, en ellas se reune la academia con la experimentación, lo rígido con la expresión, la libertad con la presión del material, la mujer con la realidad, el modelado con la textura, las fantasias con lo concreto…
Son las esculturas en terracota la presencia viva de esos ideales, anhelos y respuestas concretas, a muchos interrogantes en mi existir .
[cpg_albumrand:5,4]
[cpg_image:7,6]
Para hablar de mis esculturas, y de la forma como entiendo la piedra, y la escultura en bloque, es necesario regresar a un comentario anterior, escrito bajo el titulo:
Divagaciones sobre mi vida artística del Martes, 26 de Abril de 2005, donde escribía:
“En las piedras manejo una libertad mayor de creación y abstracción en la figura en si misma sin dejar de ser el mismo.
En sintesis en Ia busquedad de mí identidad esta lo natural y la recreación de la forma …. Una escultura como simbiosis de forma, espacio y contenido….voy hacia a un trabajo con un lenguaje directo y universal más que particular donde partiendo del concepto de bloque monolítico hago lectura de sus entrantes y salientes, protuberancias y surcos, formas y volúmenes.los cuales combino con la textura quedando al descubierto una escultura sólida, amplía , precisa.
Trabajo partiendo del bloque en sí y para si. Trabajo dentro de un volúmen definido sin perforarlo ni hacer uso del espacio circundante, leyendo de acuerdo a mís necesidades intimas de comunicación.
Mí obra Escultórica esta centrada en la mujer, no en su representación humana de carne y hueso sino de piedra o mármol- se trata de humanizar la piedra- lo que le da un toque de vitalidad y fuerza expresiva.
Por los contrastes en el cincelado de su superficie le confiero una expresión particular a cada una de las esculturas de acuerdo a su arquitectura natural, trabajando con lo esencial, libre de asesorios y detalles anécdoticos que desvién su atención generando un mensaje directo.
Es una escultura armónica, completa donde se respeta ante todo su masa y volúmen original y es modelada con una profunda fusion de movimiento, fuerza y expresion, con una concentración del modelado en una superficie sin brillo donde la forma no refleja la luz que se desliza sino que la concreta en unas formas redondas, apretadas donde prima el volúmen cerrado, el espacio curvo y donde se hace de la piedra el material protagonista de la escultura y se respetan las leyes de su constitución natural.”
[cpg_image:7,7] [cpg_image:7,8]
Esto con el fin de dar a entender mi proceso de trabajo enblocado, que recuerda las Esculturas Agustinianas del sur del país y diferenciar sustancialmente del trabajo realizado con las terracotas de gran formato donde allí me he preocupado por entender más concientemente la ideología de Augusto Rodin que nos manifiesta en su testamento.
Pregunta a una persona común qué es la belleza y responderá como aquello que proporciona un placer visual. Pregunta a un artista creador y… bueno, las respuestas se expanden y se vuelven ambiguas. ¿Es la belleza una categoría estable, concepto universal, o es variable según las tendencias dominantes de cada época?
- Ramón Almela
Vosotros, estatuarios, fortificad en vosotros el sentido de la profundidad. El espíritu se familiariza difícilmente con esta noción. Imaginar las formas en espesor le resulta embarazoso. Esta es sin embargo vuestra tarea.
Ante todo estableced netamente los grandes planos de las figuras que vais a esculpir. Acentuad vigorosamente la orientación que vais a dar a cada parte del cuerpo, a la cabeza, a los hombros, a la pelvis, a las piernas. El arte exige decisión. Es por la bien acusada fuga de las líneas, que os sumergiréis en el espacio y que os haréis dueños de la profundidad. Cuando vuestros planos estén definidos, todo ha sido hallado. Vuestra estatua vive ya. Los detalles nacen y se disponen por sí mismos, de seguida.
Cuando modeléis, no penséis en superficie sino en relieve.
Que vuestro espíritu conciba toda superficie como el extremo de un volumen que la empujara desde atrás. Figuraos las formas como si apuntaran hacia vosotros. Toda vida surge de un centro, luego germina y se expande de adentro hacia afuera. Del mismo modo, en toda bella escultura, se adivina siempre una potente impulsión interior. Este es el secreto del arte antiguo.
continuará
