Archive for July, 2005

para pensar

En arte, casi todos quieren hacer lo que no ha hecho nadie. Al artista se le mete eso en la cabeza y está siempre buscando y esperando la fórmula mágica, la piedra filosofal. Yo, a mi manera, también he pasado por eso. Pero es inútil. No es una manera, un estilo o una triquiñuela. Para el verdadero arte no hay otro camino que la propia emoción expresada con naturalidad y franqueza.
- Manuel Domínguez Guerra.

Dios te libre, poeta

Por Amado Nervo
Marzo de 1916.

De verter en el cáliz de tu hermano
La más pequeña gota de amargura.
Dios te libre, poeta,
De interceptar siquiera con tu mano
La luz que el sol regale a una criatura.
Dios te libre, poeta,
De escribir una estrofa que contriste;
De turbar con tu ceño
Y tu lógica triste,
La lógica divina de un ensueño;
De obstruir el sendero, la vereda
Que recorra la más humilde planta;
De quebrantar la pobre hoja de rueda;
De entorpecer, ni con el más suave
De los pesos, el ímpetu de un ave
O de un bello ideal que se levanta.
Ten para todo júbilo, la santa
Sonrisa acogedora que lo aprueba;
Pon una nota nueva
En toda voz que canta,
Y resta, por lo menos,
Un mínimo aguijón a cada prueba
Que torture a los malos y a los buenos.

De los escultores que admiro

Emile - Antoine Bourdelle, nació el 30 de Octubre de 1861,en Montauban, Francia, y murió en Vésinet,el 1 de octubre de 1929. Discípulo de Dalou y luego ayudante de Rodin por más de 15 años, entablándose entre ellos una relación de amigos y colegas, declarándose antidiscípulo de Rodin, nunca negó su admiración que sentía hacía el maestro de Meudon.

“No es desde afuera que hay que modelar un busto”, decía Bourdelle.. “Es desde adentro”.
La arquitectura ósea, habitáculo del pensamiento, primero. Luego, la vestimenta de la carne, iluminada por el espíritu y animada por el conflicto de las pasiones y de la voluntad. Y todavía no es suficiente. Es necesario además la comunión intelectual y sensible del artista y su modelo. Esto es el misterio del arte, que no soporta lo arbitrario”.

Soneto XIII

Por Miguel Angel Buonarroti
Posterior a 1528

Cuando el ministro de los suspiros míos
en el mundo, ante mis ojos,se apartó de sí,
natura,que dignificarlo quería entre nosotros,
avergonzada quedó, y quien le vio, en llanto.
Mas cual de otros no se envanezca hoy
De este sol del sol, que así lo apaga y toma
La muerte, pues amor venció, que vivo le hizo
En la tierra y entre otros santos del cielo.
Así creía la muerte inicua y mala
Acabar el son de sus virtudes tantas,
y que el alma se dijese menos bella.
Efectos contrarios iluminan los valores
de la vida más que cuando en vida estaba,
y muerto es del cielo, que antes no lo guardaba.

A Miguel Angel

Deseo compartir este poema de mi más apreciado Amigo Santiago, quien estuvo conmigo en todo momento y quien supo vivir los sueños del arte y la vida.

“Tú sabes que las piedras no están muertas,
porque conservan en su vientre duro
los inmensos secretos del pasado
y las luces lejanas del futuro.
Sabes también que el círculo del mundo
nace en ellas y en ellas se completa,
porque a través de siglos y milenios
han grabado la historia del planeta.
Por eso con las piedras te mantienes
en un continuo y delirante reto,
y las haces sangrar con tus cinceles
hasta que que te revelan su secreto.
Es cósmica y hermosa tu faena
y son grandes los frutos de tu esfuerzo,
porque buscas y encuentras en las piedras
las raices de todo el universo.
Tu destino es profundo y luminoso
pero también es cruel y atormentado,
porque el hombre que busca la belleza
siempre se siente solo y extraviado.
El barro le dió origen a la vida,
pero también es signo de la muerte:
Muerte y vida fabricas con el barro
que entre tus dedos agiles se vierte.
Sigue adelante, sigue hasta el cansancio
que la vida te aguarda,compañero,
para que esculpas con tus propias manos
su rostro elemental y verdadero.”
- Santiago Castro Agudelo.

El arte de los indios colombianos (Fragmento)

Tomado del libro Acuña, Pintor Colombiano, Biblioteca Santandereana
Fundación Santandereana para el Arte Regional, 1988

Era aquel un pueblo de una intensa vida religiosa y de un carácter místico mas activo y tremendo que el chibcha. Resulta curioso observar que mientras del pueblo agustiniano conocemos las imágenes de sus dioses aunque ignoramos sus nombres, de los chibchas, muy al contrario, sabemos las denominaciones y atributos de sus divinidades en tanto que desconocemos aun las representaciones plásticas de los mismos. Porque acontece que no existe una cabal concordancia entre los bien definidos elementos que integran el panteón de los chibchas y las figuras antropomorfas que modelaron. No aparece entre ellas la representación del anciano Bochica, de traje talar y luengas barbas, ni de Chibchacun en su actitud característica de sostener la tierra sobre sus hombros, ni de ninguna otra de sus divinidades tutelares; en tanto que con regular frecuencia aparecen barros cocidos en los que fácilmente se reconoce a los jeques, o sacerdotes y a los caciques o principales señores. Y como es seguro, porque así nos lo afirman los cronistas, que hicieron en oro representaciones de sus dioses, se nos ocurre pensar que los chibchas harían con carácter religioso, una selección rigurosa de los materiales al modelar a los humanos en barro, y a los dioses en oro, y siempre dentro de tipos en extremo convencionales.

También en piedra hicieron algunas representaciones de sus divinidades, pues el padre Simón al referirse a los viajes de Bochica informa que los indios guanes esculpieron su retrato “aunque muy a lo tosco, en unas piedras que todavía hoy se ven”.

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Difundiendo La Escultura

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Deseo ampliar la invitación a formar parte del grupo de estudiantes que actualmente me acompañan en el taller a todos los lectores del sitio, así mismo, como ya es tradicional en mi labor de difusión de la escultura, dar a conocer los objetivos de mi taller libre de Escultura el cual que dicto a quienes se acercan a compartir sus vivencias a través de las formas.

Actualmente, se tiene abiertas las inscripciones para los Cursos de Escultura, Modelado del natural en barro, Talla en madera y piedra que ofrece en su taller de Envigado, Carrera 41 Nro. 38 A sur 32, teléfono (574) 331 25 43.

Son Objetivos Generales:

  • Hacer de la escultura una expresión personal como realización y profesión.

Son Objetivos Específicos:

  • Reconocer los valores estéticos de los estudiantes.
  • Fomentar la creatividad innata y darles la oportunidad de expresarla.
  • Apreciar los valores escultóricos que se han destacado en la Historia Nacional Y Mundial.

Son Objetivos Inmediatos:

  • El aprendizaje del manejo de las diferentes técnicas programadas.
  • El manejo básico de las proporciones y formas anatómicas del cuerpo humano aplicadas al modelado en barro, la talla en madera y piedra.
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La Metodología:

  • Demostraciones prácticas del manejo de los materiales.
  • Ayudas audiovisuales, charlas y conferencias.
  • Visitas a sitios de interés relacionados con el mundo de la Escultura.
  • Modelo al natural todo el tiempo.
  • Trabajo práctico en el Taller.

Como se ve, es un taller eminentemente práctico. Es un taller donde se comparten las experiencias de todos y el deseo de encontrarnos a nosotros mismos a través de la Escultura

para pensar

La educación es una segunda existencia dada al hombre; es la vida moral, tan apreciable como la vida física.
- Claude Saint - Simon

El arte de los indios colombianos

Como estudioso de la cultura de nuestros indios colombianos que he sido, y como difusión a todos los interesados en nuestro pasado escultórico, deseo compartir con ustedes apartes de este texto escrito por un artista igualmente valioso en el campo de la escultura y la pintura, Luis Alberto Acuña. El cual ilustra de una manera muy clara y concisa arte indigena colombiano en especial la escultura Agustianiana

Modeladores de la arcilla y entalladores de la piedra fueron muchos de los indios colombianos de las remotas épocas prehispánicas. Que el barro tradujo fielmente sus extrañas concepciones lo atestigua la gran cantidad de objetos cerámicos conservados en colecciones particulares y museos, en los cuales se advierte una gran habilidad manual y una rica y variada imaginación. En este arte tan espontáneo y humano que consiste en tomar el barro maleable y producir con el formas agradables por su sentido y armonía, fueron las culturas chibcha y quimbaya las que podemos citar, hasta el actual momento, como las más representativas.

Mas como sus productos en barro son casi exclusivamente cerámicos las referencias que ellos merecen se hallan consignadas en un próximo capitulo, a este arte dedicado.

También del arte de esculpir la madera existen algunos muy escasos y toscos ejemplares chibchas y ninguno quimbaya no obstante que las horrendas imágenes que, según es fama, tenían colocadas a las puertas de sus casas debieron estar esculpidas en esa materia. Un cierto genero de escultura, muy semejante a la gliptica, practicaron nuestros indios, especialmente los chibchas, como un auxiliar indispensable en el arte de repujar el oro: nos referimos a las finas piedras abrillantadas en las cuales se hallan esculpidas en relieve y con una factura cuidadosa en extremo, las mismas figuras estereotipadas de cabezas tocadas con gorros, de serpientes y ranas sagradas que aparecen reproducidas en los pectorales y algotras piezas repujadas.

Empero, los verdaderos escultores de la piedra, con un sentido de monumentalidad y calidad plástica digno de arte tan varonil y perenne, con todas las condiciones de fuerza y reciedumbre indispensable en su práctica, fueron los agustinianos, así llamados por haber ocupado, en época remotísima, el valle huilense de San Agustín, del cual desaparecieron mucho antes de la Conquista española dejándole poblado de numerosos y extraños monumentos.

La primera información que sobre el centro de aquella remota civilización nos fuera transmitida, nos la da Francisco José de Caldas en su Geografía del Virreynato de Santa Fe de Bogota y dice así: “San Agustin esta habitado por pocas familias de indios y en sus cercanías se hallan vestigios de una nación artística y laboriosa que ya no existe. Estatuas, columnas, adoratorios, mesas, animales y una imagen del sol desmesurada, todo de piedra, en numero prodigioso, nos indican el carácter y las fuerzas del gran pueblo que habitó las cabeceras del Magdalena. En 1817 visité estos lugares y vi con admiración los productos de las artes de esta nación sedentaria de que nuestros historiadores no nos han trasmitido la menor noticia”.

Soneto XII

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Por Miguel Angel Buonarroti
Escrito con posterioridad a 1528

Si mi tosco martillo en duras piedras
de humano aspecto forma aquello o esto,
del ministro que lo escolta,empuña y guía
toma el movimiento, y da pasos ajenos.
Mas el divino que en el cielo está y mora,
A lo demás y a sí, moviéndose embellece;
y sin ningún martillo sin otro martillo
puede hacerse, de ese vivo se hacen otros.
Y pues que el golpe más mérito tiene
cuanto más se levanta de la fragua,
éste sobre el mío ha volado al cielo.
Por lo que mi no acabado vendrá a menos,
Si ayuda no le da la fábrica divina
Para hacerlo, pues en el mundo era él solo.