Archive for December, 2005

La critica de Arte como comunicación

A continuación les dejo un pequeño resumen con las ideas centrales de un artículo de Fernando Mon con el mismo titulo, publicado en el año 1984, en el número 44 de la revista “DIART”.

La critica de arte es una función comunicativa que se dirige no sólo al público en general y a los artistas en particular, sino al gran público lector que desea información sobre los aspectos estructurales del arte.

La información, pues, como toda comunicación, ha de ser veraz y objetiva. Ha de ser particularmente honesta y sin duda alguna ha de tener las características, si bien subjetivas como toda función estimativa subordinada al criterio de quien la ejerce, ontológicas que se pide a toda comunicación dirigida a las masas, o a élites más o menos nutridas.(…)

Por generalización, llamamos obra de arte, literaria, musical, etcétera, a todas aquellas manifestaciones sociales externas que un artista pone de manifiesto como resultado de una intencionalidad creadora. Al señor que habla ante tales muestras particularizadas o escribe sobre ellas se le llama también, para particularizar, creo yo, “critico de…”. Y aquí comienza la transposición de los valores; de aquí arranca el estado pavoroso de los niveles críticos. Porque el tal señor que habla o escribe ante tales muestras particularizadas o externas no es un crítico. Es, si acaso, un cronista, un reportero de arte, de música, literario, etcétera. Con toda la honra y calidad que lleva consigo tan noble profesión. Pero insisto, cronista o glosador que viene a ser el denominativo que se dá a si mismo todo aquel que pastelea con la critica de arte y asigna calidad a todo lo que ve sin disentir nunca. (…)

Esta es la cuestión. Por mucho que duela decirlo, hay que decirlo. Padecemos una epidemia de oportunismo que se manifiesta en esos pequeños grupos intelectuales constituidos en clan. (…)

Más la critica, todos lo sabemos, aspira a unos niveles diferenciados del pensamiento reflexivo, muy diferentes a los asignados por aficionados y glosadores satisfechos con escribir para los amigos.

Para Pensar

“No te entretengas en arrancar flores para guardarlas; sigue caminando y las flores alegrarán tu camino.”
- Rabindranath Tagore

Para pensar

Los que están dormidos son compañeros de trabajo de aquello que en el mundo se produce.
- Heráclito de Efeso (Fragmento 75)

Recomendado

Como escultor que soy y convencido de la importancia del pedestal en la escultura navegando por la revista digital masdearte.com encontré esta noticia que reviste gran importancia para todos los escultores

París, 17/11/05 El Musée Rodin de París reúne a los grandes escultores en torno a una reflexión

El pedestal como objeto de estudio

Con el título “Rodin, Brancusi, Giacometti, Louis Bourgeois, Vermeiren… La sculpture dans l’espace” el Musée Rodin de París presenta en el nuevo espacio para exposiciones temporales que posee, esta muestra que desde mañana y hasta el próximo 26 de febrero de 2006 podrá visitarse. Más de cien obras de Rodin y otras tantas de creadores de principios del siglo XX hasta hoy, como Alberto Giacometti, Louis Bourgeois, Vermeniren o Richard Wentworth, ofrecen una visión sobre las diversas maneras de concebir el soporte o pedestal de una obra. Para el comisario de la muestra, Antoinette Le Normand-Romain, este elemento posee una importancia que ha sido poco estudiada en el mundo del arte pero en realidad es fundamental, no sólo para una mejor apreciación de la piezas ya que su relevancia ha llevado a muchos artistas a convertirle en parte de la obra y generar a partir de ella múltiples reflexiones en torno a la relación del objeto en el espacio.

PARA PENSAR

“No puedo pintar sin ver y sin pensar; en consecuencia, pienso según lo que veo y pinto según lo que veo y pienso.”
- Diego Rivera.

La Venus de Milo

Tomado del libro: Hombres y Dioses de Paul de Saint Víctor, Editorial Sopena - Argentina 1946.

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¿Bendito sea el campesino griego cuya pala exhumó a la diosa sepultada desde hace mas de 2000 años en un campo de trigo! Gracias a él, la idea de la Belleza se ha elevado a una altura sublime, y el mundo plástico ha vuelto a encontrar a su reina.

A su aparición, ¿cuántos altares desplomados, qué de prestigiosos desvanecidos! Como en el templo bíblico todos los ídolos rodaron al suelo. La Venus de Médicis, la Venus del Capitolio, la Venus de Arlés, quedaron humilladas ante la Venus dos veces Victoriosa, que las redujo, al levantarse de nuevo, a un papel secundario.

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Concepto de Plástica

Tomado del libro: Introducción general al arte. de la editorial Istmo - Madrid. más exactamente de las páginas 143 y144.

El sentido originario - y el más restringido - del término “plástica” deriva del griego “plastiké” (lat. “plastica”), o arte de modelar, y se refiere en concreto a aquella actividad escultórica que utiliza materiales blandos, modelables por la mano, y que, por tanto, se diferencia de aquella otra escultura que - derivando del termino latino “sculpere” - utiliza materiales duros sobre los que la operación realizada no es de modelado, sino de talla.

De este significado restringido pasó la plástica a denotar a toda la actividad escultórica en conjunto, utilizándose como sinónimo de escultura. Así, en latín, la “plastica ratio” alude a todos los principios que rigen la escultura, tanto si utiliza el procedimiento de modelado como el de talla. Ha sucedido que en las lenguas modernas ha prevalecido y se admite normalmente el termino escultura para cubrir ambos procedimientos de modelado y talla, pero existen lenguas que prefieren el término plástica para designarla: así, en alemán, “die Plastik“, o en italiano, “la plastica“. En esta acepción, pues, todos los objetos producidos en escultura pueden ser descritos como plastica, y hablar de efectos plásticos es tanto como referirse a las características propias de la escultura.

En un tercer sentido más amplio y genérico, derivado del verbo griego “plasso“, formar, lo que corresponde al dominio de las formas, las artes plásticas denotan a todas aquellas obras que se dirigen más directamente a los sentidos de la vista y del tacto, al estar realizadas con alguna sustancia material. En este sentido, dentro de las Bellas Artes, las artes plásticas quedaban diferenciadas de la música y de la poesía. Kant incluyo entre las artes plásticas a la arquitectura y a la escultura, atendiendo al criterio del volumen; posteriormente, Schopenhauer prescindió de la arquitectura para dar entrada a la pintura. Esta última restricción de Schopenhauer puede provocar la confusión entre el termino “plástico” y “visual”, al predominar, como se ha dicho, los prejuicios visuales en la concepción de la escultura y pintura, pero no debe olvidarse que plástico vale tanto como formal, y las formas solicitan a la vez los sentidos del tacto y de la vista. De hecho, hoy día, con el término plástica se alude en numerosas ocasiones a todas las manifestaciones artísticas consideradas en este libro (no solo a la escultura y a la pintura, sino también a la arquitectura y a las artes decorativas, en general).

Para pensar

Cuantos de nosotros tendríamos que aprender de la ruta vertical de los árboles, y aprender a dar sombra y cobijar sin preguntar a quién ni cuando.
- Jorge Angel Livrag

Para pensar

Una característica esencial en un artista: la desazón, la inquietud, la profunda insatisfacción que le produce lo que hace mientras no lo lleva al límite de sus posibilidades.
- Manuel Domínguez Guerra.

Qué es estilo?

Volviendo al libro TU Y EL ARTE de Wilhelm Waetzoldt, para tomar de allí la idea de qué es el estilo:

Con qué estilo tan precioso amuebla usted su casa”, dice la señora Neuklug a la señora von Gestern. “El estilo de usted no es aún verdaderamente el adecuado”, dice el jefe a su secretaria. “El estilo de Spitzweg es inconfundible”, dice un vendedor de pinturas a su cliente. “Un buen ejemplo del estilo arcaico”, dice el director de un museo de antigüedades. “Le style est l’homme meme”, dijo Bufón. Siempre, por todas partes, la palabra estilo y cada vez, sin duda, en un sentido diferente.

Cuando se elogia el estilo de la instalación de la señora von Gestern, la palabra estilo se aplica en la acepción con que la usan los fabricantes de muebles, que nos dicen, por ejemplo, al enseñarnos un comedor: “Nogal con aplicaciones, pulimento antiguo, formas curvadas de gran estilo”.

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