Miguel Angel Betancur

Dibujando el Renacimiento

El British Museum resalta la maestría de Miguel Ángel a partir de sus bocetos

Del 23 de marzo al 25 de junio de 2006, en el British Museum de Londres

Produce: Metaphor
Patrocina: BP
Obras: dibujos procedentes de las colecciones del British Museum, Ashmolean Museum en Oxford y Teyler Museum en Haarlem.

Da inicio una de las grandes exposiciones que a lo largo de la presente temporada tendrán lugar en el londinense British Museum. Una cita con un maestro del Renacimiento es siempre un motivo de expectación, máxime si es la primera exposición que este destacado museo le dedica en los últimos 30 años y si se le sabe dar un enfoque novedoso a algo que, en mayor o menor medida, ya es conocido por buena parte de los amantes de la historia del arte. No obstante, siempre es un placer admirar un dibujo de Michelangelo Buonarroti, cuyo talento le situó en la cima del arte del siglo XVI por ser un artista completo, aunando al arquitecto, pintor, escultor y humanista de un modo magistral que muy pocos después han sabido o podido repetir. Y es, precisamente, en todo ese compendio de cualidades donde el dibujo se perfila como el denominador común entre todas ellas. La originalidad de sus frescos, la habilidad para esculpir el mármol o los diseños para alzar sus arquitecturas han pasado previamente por un proceso de concepción a través del lápiz sobre el papel.

“Michelangelo Drawings: Closer to the Master” reúne 95 estudios del artista, procedentes de tres de los museos que poseen las mejores colecciones de dibujos del italiano: el Ashmolean Museum en Oxford, el Teyler Museum en Haarlem y el propio British Museum. Junto a los dibujos, la muestra se completa con pinturas prestadas por la National Gallery de Londres, algunas esculturas y cartas conservadas en la British Library.

Todo este conjunto proporciona una valiosa información sobre la faceta más creativa y los instintos más íntimos de Miguel Ángel. La muestra se divide en ocho apartados que revisan su trayectoria desde los años iniciales como aprendiz de Domenico Ghirlandaio, del que se exhiben algunos dibujos, a su madurez artística, cuando su preocupación por la muerte y la idea de redención le llevan a realizar obras maestras como la Pietà Rondanini y los últimos dibujos de la Crucifixión. En ese recorrido cronológico por más de sesenta años de producción encontramos diseños para algunos de sus grandes proyectos como el de la Capilla Sixtina (del que la exposición muestra también una proyección multimedia con la evolución de los frescos del techo) o los encargos para los Medici en Florencia, así como personalísimos estudios de desnudos masculinos, mediante los que es lograr de expresar conceptos como la espiritualidad y la emoción. Toda una lección de buen hacer que explica que, tanto para sus contemporáneos como para toda la historiografía del arte, Miguel Ángel fuera el más grande artista del Renacimiento italiano.