Medardo Rosso es el más típico representante del “impresionismo’ en la escultura. Substituyó el juego de volumen y contorno por el juego de luz y sombra. Rosso escribió lo siguiente en contestación a una encuesta sobre las relaciones entre pintura y escultura.
Aquello en que más me esfuerzo en arte es hacer olvidar la materia. El escultor debe, por medio de un resumen de las impresiones recibidas, comunicar todo lo que ha herido su sensibilidad, de modo que una persona que contemple su obra pueda experimentar en su integridad la emoción sentida por el artista mientras observa la naturaleza…
Cuando hago un retrato, no puedo limitarme a los rasgos de la cabeza, porque la cabeza pertenece a un cuerppo, ésta situada en un medio que influye sobre ella y es parte de un conjunto que no quiero destruir. La impression que producis sobre mí no es la misma cuando os veo de pie y solo en un jardín, que cuando os veo sentado en un salon entre un grupo de personas, o andando la calle.
Si a primera vista la tonalidad que parecía estar lejos se adelanta y luego vuelve a retroceder, el espectador tiene la clara percepción de un movimiento viviente.
Juzgo que es imposible ver un caballo con sus cuatro patas a la vez, o ver a un hombre aislado en el espacio como un muñeco. Siento que este caballo y este hombre pertenecen a un conjunto del que no pueden ser separados, a un medio que el artista debe tomar en cuenta.
No hay que darle vuelta a una estatua, exactamente como tampoco hay que dársela a un cuadro, porque no se anda alrededor de una forma para concebir una impression de ella. Nda es material en el espacio. El arte, concebido así, es indivisible. No hay por un lado pintura y escultura por el otro. Lo que debe pretender el artista, por encima de todo, es esto… producir, por un proceso cualquiera, una obra que, por la vida y humanidad que de ella emanen, comuniqué al espectador todo lo que el grandioso espectáculo de la naturaleza poderosa y sana es capaz de evocar.
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