Miguel Angel Betancur

Himno a la vida
Texto: Mercedes Morla de Echanique

El parque Vigeland es el lugar más visitado por los turistas en la ciudad de Oslo. Sus 193 esculturas, con un total de 650 figuras humanas, constituyen un auténtico espectáculo, distribuidas a lo largo y ancho del paraje.

Gustav Vigeland (1869-1943) proviene de una antigua familia de campesinos noruegos que lo criaron en un ambiente estrictamente religioso. En el taller de carpintería de su padre demostró muy pronto su habilidad para la talla en madera y para el dibujo, pero como el deseo de llegar a ser escultor parecía inalcanzable, se sumergía en los libros de anatomía y literatura, especialmente la literatura griega, en tanto emborronaba hojas y hojas con bosquejos de esculturas.
Pasó hambre por algún tiempo en Kristianía, actual Oslo, hasta que en 1889 se atrevió a presentar sus dibujos en el taller de un escultor consagrado, quien al verlos, lo admitió como trabajador y este fue el punto de partida de su prometedora carrera.
Inspirado por Rodin y sus innovadoras esculturas, estudió en Copenhague e Italia. Al llegar a Florencia, en 1896, le atraen especialmente las esculturas de la antigüedad y del Renacimiento.

Cuando el dinero de las becas comienza a acabarse, consigue trabajo en la restauración de la catedral de Trondheim, en donde, inspirándose en la Edad Media, emplea por primera vez el motivo de dragones y reptiles en lucha con el ser humano; tema que volvería a aparecer en obras posteriores, cargándolas de fuerte contenido simbólico.
Entre 1900 y 1901 viaja con una nueva beca a Inglaterra y Francia a fin de estudiar el arte gótico y llena sus maletas de cientos de dibujos, que ratifican su condición de dibujante y que serían inspiración de futuras esculturas.
Apoyado en todo momento por el Ayuntamiento de Oslo, le fue concedido crear su propio parque de esculturas, e incluso se le cedió el palaciego edificio de Frogner en donde viviría desde 1924 hasta su muerte en 1943, convertido después en el actual Museo Vigeland, donde se puede apreciar la mayor parte de su amplia producción.

El parque de Vigeland
Sus 193 esculturas, con un total de 650 figuras humanas, constituyen un auténtico espectáculo, distribuidas a lo largo y ancho del parque, cuyo modelo arquitectónico y de jardinería fue asimismo creado por Gustav Vigeland, inspirado en los ideales del periodo neoclásico. Sus estatuas de formas curvilíneas y suaves se intercambian con figuras dinámicas, de intensos movimientos y con otras relajadas. Pero todas ellas parecen poseer a la vez calma y vitalidad.

Se encuentran personas de diferentes edades, siendo los motivos dominantes los grupos de hombre y mujer que muestran el juego erótico y la lucha, pero también los aspectos más tranquilos del amor. La relación padres e hijos está asimismo representada en múltiples variaciones, y mientras el tema de la mujer y los niños ha sido siempre inspiración popular en el arte, llama la atención el de la relación del padre con los hijos, mucho más original.
En una pequeña plaza se aprecian estatuas de niños hechas en bronce, en cuyo centro aparece la figura de un feto en tamaño natural, con la cabeza hacia abajo, y a los costados ocho niños pequeños en las etapas más tempranas de la vida.
En general, la mayor parte de las esculturas son fáciles de entender, pero existen algunas con elementos más simbólicos: la lucha con dragones y lagartos, que muestra diversas reacciones de la mujer y el hombre frente a la bestia, expresión de las distintas actitudes ante las fuerzas inconscientes de la personalidad humana.
Su estilo

El arte no-figurativo no tiene para él significado alguno; de hecho, las estatuas del parque fueron a menudo criticadas por ser demasiado “literarias”. Su propio punto de vista sobre el arte se refleja cuando dice: ¿Cuándo llegará el momento en que lo propio del ser humano deje de ser moderno?
Mármol, granito, yeso, bronce, madera, papel… son materiales que la genialidad del artista supo transformar y ordenar, llevando a cabo todo lo que su mente podía imaginar.

La Fuente

Rodeada de múltiples figuras de bronce que encierran el estanque, muestran los diferentes ciclos de la vida del ser humano y su fusión con la naturaleza en todas sus etapas: infancia, juventud, madurez y ancianidad.

El laberinto

La plaza que rodea la fuente cubre 1.800 m² y está cubierta por mosaico de granito blanco y negro, con figuras geométricas que conforman un laberinto. El “camino” alcanza 3 km, y a diferencia de otros laberintos, este tiene una puerta de entrada y otra de salida. Representa la marcha por la vida; sus pruebas y aparentes caminos sin salida que nos exigen insistir en el esfuerzo de búsqueda de la puerta que finalmente nos libera.

El monolito
Se trata de una sola pieza de granito de 180 toneladas de peso, que fue tallada después de haber sido colocada en el parque. Vigeland lo llamaba simplemente el Monolito del Ser Humano, dejando plena libertad a quien lo contemplase para que cada uno lo interpretara a su propia manera.

La familia
Es un monumental y robusto grupo de granito compuesto por 21 figuras, unidas en pequeños grupos de diferentes edades, que se acercan unos a otros con un marcado acento de protección a los más débiles.

Al final del parque se encuentra Livshjulet, “la rueda de la vida”, en la que siete figuras humanas, cuatro adultas y tres infantiles, se entrelazan formando un círculo. La belleza del conjunto es indiscutible.

También existe el Museo de Vigeland, construido por el Ayuntamiento de Oslo como taller y residencia del artista, formalizando un contrato de carácter único entre este y la capital noruega: a cambio, él donaba toda la producción de sus obras. Allí vivió desde 1924 hasta su muerte en 1943. En 1947 se abrió al público y en su interior se muestran 1.600 esculturas, 12.000 dibujos y 420 trabajos en madera.
Fuentes: Información proporcionada por cortesía de Ralip Express, http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Vigeland,
http://es.wikipedia.org/wiki/Parque_Frogner,
http://www.ciao.es/Parque_y_museo_Vigeland_Vigelandsparken_Oslo__Opinion_1118668