Archive for December, 2006

“Ninguna mujer nace para puta”

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at December 29, 2006 in PARA PENSAR and Sin Categoría. 0 Comments

Por Cristina Civale
Cristina Civale, clase 1960, es escritora y periodista. Vive y trabaja entre Buenos Aires y Génova. Ha publicado recientemente Adiós América (nouvelles, Emecé, 2005) y Niños, lejos de Disneylandia (investigación, Planeta, 2006). Trabaja como periodista desde 1984. Participó de las redacciones, entre otras, de El Periodista, Gente, Diario Perfil, Página 12, tres puntos, Elle -también en sus versiones de España e Italia-. Por otra parte, escribió para El País de España y Il Manifesto de Italia. Fue cocreadora de la mítica serie de televisión Desde adentro. En Clarín.com comenzó una columna semanal sobre arte contemporáneo internacional que ahora continúa en este blog. Dirige el site TrovarelAmerica.org, que centra sus informes en la cultura migrante.

Eso probablemente intenten demostrar los 35 artistas que se dan cita en Berlín por estos días en la muestra Sexwork. Allí se intenta provocar en el público una reflexión sobre el tráfico de mujeres, el lugar del cliente en el fenómeno de las mujeres en estado de prostitución, el sitio que ocuparon y ocupan las mismas durante las guerras y, fundamentalmente, sacudir las reflexiones anquilosadas sobre el tema.

Por eso llama la atención, la nota de la periodista Luna Bolivar Manaut publicada en la versión española del periódico alemán Deustche Welle. En el copete, por ejemplo, puede leerse casi como una gracia: “dicen que la prostitución es la profesión más antigua del mundo”. Frase que lanza como si el asunto estuviese naturalizado. Habría que aclarar unos cuantos tantos al respecto. El primero: la prostitución es la violencia ejercida sobre el cuerpo de la mujer más antigua del mundo. Y sobre el final de la nota, remata en una enumeración de por lo menos mal gusto, casi con alegría: “Prostitutas que ejercen con orgullo su profesión”
Habría que ver con cuántas mujeres en estado de prostitución habló Luna para refregarnos este falso orgullo. Pero vayamos a la muestra

Sexwork nos recuerda una muestra muy poderosa que tuvo lugar en Buenos Aires en el mes de mayo organizada por el colectivo boliviano Mujeres creando y el colectivo AMMAR capital. Nos referimos a Ninguna mujer nace para puta, que se exhibió con gran éxito en el Centro Cultural Borges. Allí se escenificaban arriba de camas distintas situaciones de violencia de las que, quizá, según la periodista Manaut “las prostitutas podrían estar orgullosas”.

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Victorio Macho/ ante la critica

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at December 29, 2006 in De los escultores que admiro and Sobre la Escultura. 0 Comments

J. A. Gaya Nuño
INSULA
Madrid,15-VII1952

! Victorio Macho, qué entero nombre de triunfador! ! Qué rotundidad de nombre! Es un nombre con víctores estudiantiles de los que se graban en paredes universitarias y es un nombre con calidad masculina de forjador. Estatura media y cuerpo menudo, Crenchas grises al aire. Pasión por España. Continúa siendo forjador y dominador, más español que nunca, como pariente de sus colegas cinocentistas, de los Berruguete, Bigarnyas y Vergara, que ha ido a saludar en Toledo. Tan gran escultor como ellos, como su paisano Berruguete, y, a modo de tales, creador de unos cachos de historia de España. Ya veréis, dentro de nada, en el siglo XXII o XXIV, si la vida no se afea demasiada mente, cómo no habrá otra iconografía de Unamuno y de Cajal que la pétrea de nuestro victoríoso Victorio, cómo las efigies de los cardenales Tavera y Niño de Guevara se atan al victorioso Greco. Un ínciso: Victorio me narraba cómo, para llegar a su invención del monumento a Cajal, se había leído, quizá sin entender nada de ciencia, pero entendiendo magistralmente al hombre, todos los estudios del sabio tocantes a histología. De ellos surgió la maciza serenidad de la fuente del Retiro.

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PARA PENSAR

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at December 28, 2006 in PARA PENSAR. 0 Comments

A dicho Gide :

” Toda obra de arte no es sino la suma, o el producto, de las soluciones de un número de pequeñas y sucesivas dificultades “

ODILON REDON

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at December 27, 2006 in Sobre el Arte and De Otros Artistas. 1 Comment

De su “Diario“ y Cartas

Los Desnudos

14 de mayo, (1888 )

Un pintor no es intelectual cuando, habiendo pintado una mujer dcsnuda, deja en nuestras mentes la idea de que enseguida volverá a vestirse.

El pintor intelectual nos presenta a la mujer en una desnudez que es tranquilizadora, porque no la oculta. Así, sin avergonzarse, permanece en un Edén, expuesta a miradas qne no son las nuestras, sino las de un mundo cerebral, un mundo imaginario creado por el pintor, donde existe y se mueve una belleza que jamás da ocasión a la impureza, antes por el contrario, presta a toda desnudez una pura atracción que no nos degrada. Los desnudos de Puvis de Chavannes no se visten jamás, ni tampoco otros pertenecientes al encantador gineceo de Giorgione y Correggio.

Pero hay una, en el “Déjeuner”, de Manet, que correrá a vestirse, en cuanto acabe con esa sufrida prueba sobre la fría hierba, entre estos caballeros sin ideales que la rodean y le hablan. ¿ Qué estarán diciendo? Nada inocente, sospecho.

SOBRE LAS DIFERENCIAS ENTRE ESCULTORES Y PINTORES

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at December 26, 2006 in De los escultores que admiro and Sobre la Escultura. 0 Comments

Por Benvenuto Cellini


SOBRE LAS DIFERENCIAS ENTRE ESCULTORES Y PINTORES

Disquisición sobre el lugar preponderante dado a la pintura, en ocasión de las exequias del gran Miguel Ángel

Todas las obras hechas por el Dios de la Naturaleza, sea en el cielo corno en la tierra, pertenecen a la Escultura y, para llegar más claramente a lo que queremos demostrar, dejaremos de lado los cielos y sólo razonaremos sobre las cosas de la tierra hechas por el mismo Dios que hizo los espacios infinitos. Lo más admirable que nos es dado contemplar sobre esta bella máquina terrestre es el hombre, que ha sido hecho, tal como puédese ver, a todo relieve, o sea en Escultura. Del mismo modo todos los animales, todas las plantas y las otras infinitas cosas: flores, yerbas y frutos. Primeramente la naturaleza hizo estas bellas cosas sin color alguno; luego, para mostrarlas más gratas y diferentes unas de las otras, les dió colores, o sea hizo escultura coloreada.

Esta palabra “escultura” quiere decir “esculpir” o sea hacer obras redondas, palpables y visibles. La Pintura debería, en realidad, llamarse “coloración”, y el pintar “colorar”, pero esa admirable criatura que es el hombre ha falseado los términos, tal como en el caso de la escultura. A pesar de considerarla un arte muy bello y agradable, creo que se la ha elogiado y complacido demasiado, considerándosela madre de todas las artes. Ello ocurre por culpa de la ignorancia de esos mismos que la elogian. Empero, los verdaderos y grandes pintores, como Donatello, Leonardo y el divino Miguel Angel, a viva voz y por medio de sus escritos, siempre han proclamado que la Pintura no es otra cosa que la sombra de su madre la Escultura. Por haber sido esto afirmado por los tres más extraordinarios escultores de los cuales se tiene noticia entre los modernos, su opinión no puede ser rebatida por los que ni de lejos se le aproximan. Ahora presentaré ciertas claras razones que apoyan lo antes dicho; alguna de ellas podrán ser fácilmente entendidas hasta por los que no son maestros de tales artes, y otras están especialmente, dedicadas a los peritos. Con ellas espero anularles todos sus argumentos de oposición, aunque creo que también sin mi ayuda esta verdad se defiende sola.

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GIOVANNI DA BOLOGNA

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at December 19, 2006 in Sin Categoría. 0 Comments

El Escultor Florentino más famoso después de Miguel Ángel

Aunque nació en Douai e inició su carrera artística en Amberes, Jean Boulogne, más conocido por el nombre italiano de Giovanni da Bologna o Giambologna, llegó a Roma en 1545 y pasó el resto de su vida en Italia. Vivió en Florencia desde 1553 hasta su muerte en 1608. Como el norte de Europa se encontraba entonces bajo la influencia del arte italiano importado en Francia por Francisco I, Giambologna era ya indirectamente italiano cuando llegó a Roma; enseguida sufrió la influencia de Miguel Angel. Fue uno de los más grandes escultores manieristas, con un estilo inconfundible. Curvas voluptuosas, miembros alargados y cabezas muy pequeíias conducen a formas simples de contornos claramente definidos, delicados y sinuosos. Se le conoce más por sus obras pequeñas, aunque esculpió un cierto número de estatuas grandes, muchas de las cuales eran para los jardines formales de las villas florentinas.

Émile – Antoine Bourdelle

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at December 18, 2006 in De los escultores que admiro and Sobre la Escultura. 0 Comments

Por M. Mir

El arte de Bourdelle es un arte meditado. En muchos suscita admiración incondicional, pero a algunos dió motivo de reparos. Lo han calificado de gótico, románico, arcaico, egipcio, porque en el curso de su producción nunca intentó ocultar las fuentes donde se nutría su entusiasmo. Tuvo, desde luego, sus dudas y sus vacilaciones. Pero la noción del genio como producto espontáneo, habitado de certezas desde sus comienzos, pertenece a una época pretérita, al romanticismo. Y el escultor de Montauban. si bien es romántico al fin, como todo gran lírico (dice de sí, “poeta,elegido del destino fatal”), no se cansaba de repetir a sus discípulos: “La perseverancia es la espina dorsal del talento.” Lo cual demuestra que no creía en la genialidad infalible.

En cuanto a las inspiraciones que halló en el arte del pasado, ya que buscaba un orden, una síntesis, lógico era dirigir la mirada hacia aquellas épocas en que los escultores habían logrado más agudamente hacer hablar a la piedra su lenguaje original épocas en que la estatuaria mantiene y subraya el ritmo general del edificio para el cual ha nacido. Ese acorde siempre ha sido logrado por los pueblos en tiempos de juventud, cuando aun la fe colectiva está de tal modo consubstanciada con los individuos todos, que el símbolo surge espontáneo como signo de una aspiración común.

Además, el poder de seducción de su obra escultórica nada tiene que ver con los modelos clásicos: es el fruto de una concepción personalísima del artista, expresada mediante una Factura robusta y sirnple, y por deformaciones calculadas con un fin expresivo, que no son jamás sistemáticas sino el resultado de un estudio conciente de la naturaleza. Si uno de los puntos de ajuste de su escultura fallara, la forma saldría disparada al infinilo, tal es la energíaa retenida en ella. Cuando las necesidades constructivas y estructurales le exigenn la Simplificación de una línea, la limitación de un plano, el modelado en profundidad queda incluso, trémulo y vibrante, en la armazón geométrica a la cual comunica vida intensa por concentración y saturación.

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HENRY MOORE

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at December 17, 2006 in De los escultores que admiro and Sobre la Escultura. 0 Comments

Serena, plácidamente se apagó la vida del escultor inglés Henry Moore; a los 88 años,. Poco amigo de hablar de su obra, una de las grandes en la plástica, reconocía sin embargo , que ello podría ayudar a otros, darles claves para aproximarse a su trabajo. Hoy presento algunos apartes de lo que escribió especialmente para el libro “Henry Moore -Escultura”, de Ediciones Polígrafa ~Barcelona.


Si bien lo que me interesa más profundamente es la figura humana, siempre he prestado gran atención a las formas naturales. como huesos, conchas, guijarros, ete. A veces he ido a la misma parte de la playa durante varios años seguidos, pero cada año me llama la atención una nueva forma de guijarro que el año anterior no había visto a pesar de que los habia a centenares. De los millones de guijarros por los que pasaba al caminar por la orilla del mar, sólo elijo ver con entusiasmo los que se corresponden con la forma que me interesa en ese momento.. Algo distinto sucede si me siento y exarnjno un puñado de guijarros uno por uno. Asi puedo ampliar más mi experiencia de la forma dando tiempo a mi mente para condicionarse a la nueva forma. Hay formas universales a las que todo el mundo está condicionado subconscientemente y a las que se puede reaccionar si nuestro control consciente no las rechaza. ,. Los guijarros muestran la forma en que la naturaleza trabaja la piedra. Algunos de los guijarros que recojo están atravesados por agujeros. Además de la forma humana me entusiasman tremendamente todas las formas naturales, como la formación de las nubes, los pájaros, los árboles y sus raíces y las montañas, que para mj son las arrugas de la superficie de la tierra, como pliegues. Es extraordinario cómo se parecen las ondas de la arena en la playa a las marcas de la gubia en el tallado de la madera.

La especialización característica del artista moderno parece encontrar su equivalente en la atomización de las artes. Si se pudiese conseguir una unidad en, pongamos por caso, la construcción de una nueva.ciudad y planificadores, arquitectos, escultores, pintores y todo tipo de artistas trabajasen juntos desde el principio, uno tiene la sensación de que dicha unidad, no obstante, sería artificial y sin vida, porque habria sido impuesta conscientemente a un grupo de individuos en lugar de originarse espontáneamente en un estilo de vida. Esta es tal vez la ilusión que subyace en todos nuestros proyectos para la difusión de la cultura. Se puede alimentar a las masas con cultura, pero eso no quiere decir que la van a absorber. En la adquisición de cultura tiene que haber siempre un factor de descubrimiento, de autoayuda; de lo contrario la cultura sigue siendo un elemento extraño, algo al margen de los deseos y las’ necesidades de la vida cotidiana.

KANDINSKY: TRES NECESIDADES MÍSTICAS

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at December 15, 2006 in Sobre el Arte and De Otros Artistas. 0 Comments

Ocurrió en 1911

KANDINSKY: TRES NECESIDADES MÍSTICAS

No ha sido fácil para Wassily Kandinsky lograr la publicación de su ensayo De lo espiritual en el arte y en la pintura en particular sobre el cual venía trabajando desde años atrás. Como indica su título la obra es una reflexión sobre las relaciones entre el espíritu y la actividad artística, relaciones que constituyen el núcleo de la abstracción, de la cual es iniciador Kandinsky desde que, el año pasado, realizara una acuarela compuesta únicamente por trazos y manchas de color. Es por fin Piper Verlag, de Munich, quien se encarga de la edición de la obra. Recién impresa ésta, son tan numerosos los pedidos que el editor ya preve una segunda edición.


Esta necesidad interior está constituida por tres necesidades misticas:
l. Todo artista, como creador, debe expresar lo que es propio a su persona. (Elemento de la personalidad. )
2. Todo artista, como hijo de su época, debe expresar lo que es propio a su época. (Elemento de estilo en su valor interno, compuesto por el

lenguaje de la época y por el lenguaje del pueblo, todo el tiempo que éste se mantenga como nación.)
3. Todo artista, como servidor del arte, debe expresar lo que, en general, es propio del arte.

(Elemento de arte puro y eterno que se encuentra en todos los seres humanos, en todos los pueblos y en todos los tiempos, que aparece en la obra de todos los artistas, de todas las naciones y de todas las épocas y que no obedece, como elemento esencial del arte, a ninguna ley espacial o temporal.)

A través de los dos primeros elementos el ojo espiritual percibe al descubierto el tercero. Se conviene entonces que la columna «toscamente» esculpidf1 de un templo indio está animada por la mliiilU alma que una obra viva de la más pretendida modernidad.

Sólo el elemento de arte puro y eterno conservará su valor. En vez de menguar su fuerza, el tiempo se la acrecentará sin cesar y le conferirá una renovada pujanza. Cuanto más posea una obra «actual» esos elementos característicos del artista y de su siglo, tanto más fácil le será hallar el acceso al alma de sus contemporáneos. En contrapartida, cuanto más predomine en aquella el elemento puro y eterno, más ocultos parecerán los dos otros, y más dificultad tendrá la obra en acceder al alma de sus destinatarios. A veces son necesarios siglos para que lo puro alcance por fin el alma humana.

Se puede por tanto afirmar que la preponderancia del tercer elemento en una obra constituye el indice de la grandeza de esta obra y de la grandeza del artista.

WASSIL y KANDINSKY
De lo espiritual en el arte y en la pintura en particular (extracto)

Victor Hugo/ Para Pensar

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at December 14, 2006 in PARA PENSAR. 0 Comments



El trabajo endulza la vida; pero no a todos les gustan los dulces.