El Museo Nacional se llena con cuatro siglos de arte
Bogotá. De la extensa Colección de Arte de BBVA, 48 piezas se exhiben en la nueva exposición temporal que esta semana el Museo Nacional de Colombia abre al público y que estará hasta el próximo cuatro de marzo.
En la sala Los primeros modernos del Museo se encuentran estos óleos creados por grandes maestros de la pintura, algunos anónimos, entre los siglos XV y XVIII, que pertenecen a la colección del Banco Bilbao Vizcaya Argentaria (BBVA), que a través de esta exposición, inicia las celebraciones de los 50 años de actividades en Colombia.
Es un acercamiento al panorama de la producción artística de las principales escuelas europeas, desde las postrimerías del siglo XV hasta finales del siglo XVIII.
Alfonso E. Pérez Sánchez, académico y director honorario del Museo del Prado de Madrid, es el curador de la exposición, para la cual intentó reunir 48 óleos que fueran ejemplos pintura italiana, flamenca, holandesa, francesa, portuguesa e inglesa, de estos cuatro siglos.
A través de ellos se puede observar los cambios que se dieron en la manera de ver la realidad en dicha época, tarea nada sencilla, pues la Colección BBVA reúne más de tres mil piezas, entre pinturas, esculturas y artes decorativas.
Durante estos cuatro siglos en el Viejo Continente se destaca el tema religioso como la prioridad para los artistas inspirados en relatos bíblicos. Claro que una buena parte de ellos, la mayoría sin firmar sus obras, preferían los temas apócrifos, no aceptados por la iglesia por su origen dudoso.
De ahí que en muchas obras aparezca la vida de la Virgen, la infancia de Jesús, la muerte de José y la historia de los santos mártires.
Pero la selección realizada por Pérez Sánchez permite ver como en la segunda mitad del siglo XVI toman fuerza temas relacionados con la cotidianidad: el paisaje, la pintura de naturalezas muertas, las escenas campesinas y el retrato, gracias al Concilio de Trento (1545-1563).
Además, es una oportunidad de apreciar ejemplos de la Escuela Flamenca, como el óleo anónimo La Educación de la Virgen, la pieza más antigua de la exposición, realizada a finales del siglo XV.
Siglo de oro
Del Siglo de Oro Holandés, el XVII, se presentan obras de pintores destacados por la especialización y maestría con que se elaboran las naturalezas muertas y las escenas mitológicas, géneros que alcanzan gran notoriedad durante la reforma protestante.
En ellas se abordan desde las costumbres de la época hasta los asuntos alegóricos, convirtiéndose en maestros de la elaboración de flores, animales, paisajes y bodegones.
Incluye piezas como Bodegón de cocina con liebre y hortalizas de Carel van Hullegarden, ejemplo clásico del bodegón holandés elaborado por un pintor menor descubierto recientemente.
Un siglo más tarde el género del retrato pasa de pintar a los mecenas como personajes secundarios hacia un estudio pictórico del personaje de manera realista, con el objetivo de demostrar el talento y alcanzar fama y renombre.
La exposición presenta obras como Retrato de caballero de Nicolás Elías Pickenoy y Retrato de dama de Michiel j. van Mierevelt, ambos artistas contemporáneos de Rembrandt.
Ya para el Siglo XVIII, con el que se cierra la exposición, se consolida el cambio en la manera de plasmar la naturaleza. Se dan los referentes mitológicos y religiosos del Renacimiento italiano a la curiosidad científica del Barroco protestante.
Esta transformación es evidente en la pintura de paisajes y panoramas de la ciudad, denominados Veduttas en italiano y que dan cuenta de las geografías locales de manera detallada.
La exposición exhibe las obras de Jacopo de Fabris, Vista del Gran Canal de Venecia, creada para vender a los viajeros ingleses y los comerciantes holandeses. Los copistas eran pintores, como el caso de Fabris, dedicados a reproducir la obra de artistas que llegaron a gozar de popularidad con su obra.
De otra parte, el retrato académico inglés y francés tiene sus mejores exponentes en ese siglo. Las obras de Louis Michel van Loo, Retrato de Fernando VI y Retrato de Bárbara de Braganza, son una muestra de la pintura académica francesa, que surge después de fundada la Real Academia de Bellas Artes por Luis XIV en 1638.
Una vez culmine la exposición en Colombia, las piezas serán trasladadas a Ciudad de México, donde se exhibirán del 22 de marzo al 27 de mayo de 2007 en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes.
Con la agencia Colprensa
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