El dominio de las formas

Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen en la Fundación Miró


“Claes Oldenburg. Coosje van Bruggen. Escultura, tal vez”
.
Barcelona, hasta el 03/06/07
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
Parc de Montjuic, s/n Barcelona

Del 23 de marzo al 3 de junio de 2007, en la Fundació Joan Miró, Barcelona
Organizan: Fundació Joan Miró y Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea
Comisarias: Ida Gianelli y Marcella Beccaria

Veinte de los casi cuarenta años que llevan trabajando juntos Claes Oldenburg (Estocolmo, 1929) y Coosje van Bruggen se revisan de manera exhaustiva a través de la selección de más de 200 piezas que las comisarias Ida Gianelli y Marcella Beccaria han realizado para esta exposición. Artistas de fuerte personalidad y enormemente creativos, la historia del arte les recordará por haber redefinido, de alguna manera, el concepto de escultura. En su trabajo, del que también forman parte numerosos bocetos, dibujos y maquetas, que constituyen obras en sí mismos y que nos hablan de la importancia que tiene cada uno de sus proyectos, se establece un continuo diálogo entre el arte y la arquitectura, y a su vez con la literatura y la música. Y es que, aunque muchas de sus obras están concebidas para grandes espacios públicos en diferentes ciudades del mundo, el proceso de trabajo y de estudio que llevan a cabo para desarrollarlas pasa por un profundo análisis de las formas. Algunos estudios, rara vez expuestos y pertenecientes a la colección particular de los artistas, se enseñan ahora con el propósito de revelar aspectos íntimos de su método de producción. De ellos se desprende la constante evolución que las ideas sufren en el taller, así como la preocupación de ambos a la hora de trabajar con los materiales, recuperando su naturaleza intrínseca.

Ideas, palabras e imágenes se unen en el quehacer de estos dos creadores. El recorrido expositivo propuesto parte de una de sus piezas más famosas: Il Corso del Cotello (El trayecto del Cuchillo), que fue presentada en Venecia en 1985, con la colaboración de Frank O. Gehry, y que evidenciaba ya esa relación con la arquitectura y el teatro. También las referencias a los grandes maestros de la pintura como Chardin, Manet, Courbet, Cézanne y Picasso son frecuentes en su trabajo, mientras que, en los últimos años, la música se ha convertido en otro de los temas tratados por la pareja. La exposición recrea una Sala de música, en la que se reúnen diversos instrumentos como clarinetes, violines Stradivarius, cuernos y trompas, que son desmontados y reconstruidos con nuevas cualidades, incluso emotivas. Los sentidos y las leyes de la gravedad conviven en estas piezas dinámicas. Algunas de sus esculturas más recientes, realizadas como instalaciones para museos, reflexionan en torno a temas universales como la fragilidad del ser humano o sobre situaciones cotidianas. Entre ellas, merece la pena destacar Dropper Flower, creada específicamente para esta exposición: una gran amapola que simboliza una explosión de sensualidad que vuelve a unir la plástica, esta vez demostrando el interés de los artistas por la escultura orgánica, con su pasión por la literatura.

Con esta muestra se quiere presentar ante el gran público la compleja dinámica de trabajo de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, cuya obra susceptible de ser expuesta en un museo se completa aquí con una selección de documentales sobre sus proyectos a gran escala. De estos, sin embargo, se muestran algunas de las maquetas y prototipos más recientes, como Big sweep, de 2006 (que está representado por dos dibujos de una escoba y una pala y cuyo proyecto acaba de ser terminado para el Denver Art Museum, de Colorado); Sculpture in the Form of a Match Cover – model (Escultura en forma de caja de cerillas de solapa – maqueta), 1987, versión en cartón del proyecto a gran escala realizado posteriormente para Barcelona en 1992; Cuello y pajarita 1:16, 2005, maqueta de una gran escultura actualmente en fase de ejecución para el exterior del Walt Disney Concert Hall proyectado por Frank O. Gehry en Los Ángeles o Pirámide desparramada de peras y melocotones – Balzac/Petanca, maqueta, 2001, obra que surgió como referencia a la figura del escritor francés (del que se sabe que le gustaba mucho la fruta) y asociada al juego de la petanca.

Itinerario previo:
Del 25 de octubre de 2006 al 25 de febrero de 2007, en el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turín
Créditos fotográficos:
Claes Oldenburg Coosje van Bruggen. Study for a gazebo in the form of a dropped flower, 1998
Técnica mixta, 16,7 x 25,4 x 17,8 cm.
Collección de los artistas
Claes Oldenburg Coosje van Bruggen. Collar and Bow 1:16, 2005
Aluminio pintado con esmalte de poliuretano, 130,8 × 114,9 × 100,3 cm
Colección Claes Oldenburg Coosje van Bruggen, Nueva York. Cortesía de Pace Wildenstein, Nueva York
Claes Oldenburg Coosje van Bruggen. Resonances, after J. V., 2000
Técnica mixta, 148,5 × 140,2 × 41 cm
Colección Claes Oldenburg Coosje van Bruggen, Nueva York. Cortesía de Pace Wildenstein, Nueva York. Foto: Ellen Page Wilson

1 Response to “El dominio de las formas”


  1. 1 Architecture Update

Leave a Reply

It sounds like SK2 has recently been updated on this blog. But not fully configured. You MUST visit Spam Karma's admin page at least once before letting it filter your comments (chaos may ensue otherwise).