Los diferentes períodos en que se ha divido la producción artística nacional son: El de los llamados primitivos o período de aprendizaje que se inicia hacia el siglo XVI y se prolonga hasta el barroco cuya vigencia abarca todo el siglo XVII y se prolonga hasta el XIX. Tanto el manierismo como,posteriormente el rococo, tienen continuadores hasta el momento en que se funda la Escuela de Bellas Artes, en 1882, por el dibujante y grabador Alberto Urdaneta. Los centro más importantes de la producción artística colonial estan en Tunja y Santa Fe de Bogotá.
TUNJA.
Por los años de 1575 y 1640, esta ciudad es el centro escultórico más notable, donde se establecen los talleres y obradores de pintura y escultura en los cuales se prolongan las enseñanzas y tradiciones eapañolas.
La obra de mayor envergadura perteneciente a este período es la Sillería de la Iglesia plateresca de Santiago, tallada magníficamente por los ebanistas AMADOR PEREZ y FRANCISCO VELASQUEZ. Posteriormente el escultor LORENZO DE LUGO realiza las tallas de los ocho relieves de la Capilla del Rosario, en el Templo de Santo Domingo, y, GONZALO BUITRAGO es el encargado de los ensambles y las columnas.
SANTA FE DE BOGOTA.
Las escuelas Santafereñas crecen simultaneas con el auge barroco del siglo XVII dejando en esta ciudad una escuela propia cuyas características ténicas están contenidas en el empleo de los recursos expresivos puestos al servicio del ideal realista. Su madurez es alcanzada en la realización de imágenes de Santos extáticos, carentes de movimiento que lentamente se impregnan de dinamismo. La obra más extraordinaria es indudablemente la decoración del Templo de la Orden Tercera de San Francisco para la cual se reunen en Santa Fe los escultores más sobresalientes del momento.
IGNACIO GARCIA DE ASCUCHA.
Gijón” España, 1580- Bogotá, 1629. Discípulo de Sanchez Cotán que abandona su país y funda su talleren Santa Fe de Bogotá, en 1618, en el cual forma un número considerable de artesanos. Sus mejores obras son La Capilla de “El Chapetón” y el ” Retablo Mayor del Templo de San Francisco” del cual sobresalen las imágenes de “La Inmaculada”, San Francisco de Asis” y “San Diego de Alcala”.
EL MAESTRO DE SAN FRANCISCO.
? – ?. Es el más realista y dramático de los escultores. Hermano Franciscano que según el maestro Luis Alberto Acuña, deseo permanecer en el anonimato a la fama a que tanto derecho tiene por la excelsa calidad de su obra. A su inspiración religiosa y palpitante se deben las composiciones y altorelieves del Templo de su convento, reputadas hoy como las obras de mayor envergadura ejecutadas en el país durante la Colonia. Son obras admirables “La Madre de Dios y San Antonio”, “ San juan y la visión del quinto sello”, “ La huída a Egipto “ , “ San lorenzo “ y “ María Magadalena”.
En MEXICO
La escultura anónima permanece hasta la aparición de la escuela de Puebla, durante el siglo XVIII, con su artista más sobresaliente, VILLEGAS CORA. Posteriormente llega al país porcedente de España el valenciano MANUEL TOLSA, escultor barroco, autor del “Monumento ecuestre de Carlos III “, en México.
ECUADOR,
Con su capital, Quito, es el asiento de las tradiciones barrocas aprendidas de los grandes escultores andaluces. El primer imaginero es el Padre CARLOS y a éste le sigue BERNARDO LEGARDA, artista de primer orden, creador del tipo de Virgen que aplasta la serpiente y autor de numerosos retablos.Hacia el siglo XVIII el escultor más notable es MANUEL CHILI, comunmente conocido como CASPICARA, hábil compositor de grupos y creador de graciosos Niños Jesús.
En BRASIL
Sobresale la eximia figura de ANTONIO FRANCISCO DE LISBOA llamado el ALEIJANDHINO (1130- 1814). Hijo de un arquitecto portugués y de una esclava negra. Iniciado estéticamente dentro del estilo rococo alcanza la fuerza extraordinaria de los artistas barrocos que lo coloca a la cabeza de los mejores escultores de esta escuela en América.En sus obras mezcla los propios elementos raciales y produce las formas llenas y miguelangelescas de sus “Profetas” de Auro Prieto, en Congonhas de Campo, su ciudad natal.
