Camille Claudel: leyenda y obra
El Instituto de Cultura de la Fundación MAPFRE presenta una retrospectiva de la artista
Del 6 de noviembre de 2007 al 13 de enero de 2008, en la Fundación MAPFRE Instituto de Cultura de Madrid
Del 15 de abril al 20 de julio de 2008, en el Musée Rodin de París
Organiza: Fundación MAPFRE Instituto de Cultura de Madrid y Musée Rodin de París
Comisarios: Aline Magnien, Véronique Mattiussi y María López Fernández
Obras: cerca de 100, entre esculturas, fotografías y documentos
Son muchos los artistas que han generado gran interés y fama más allá de lo estrictamente profesional, ejemplo de ello se puede apreciar en Pablo Picasso por sus relaciones amorosas, Salvador Dalí con sus excentricidades, Andy Warhol por su afán de protagonismo o Frida Kahlo a través del dramatismo de su vida. Y en este contexto no puede faltar Camille Claudel (Villeneuve, 1864 - Montdevergues, 1943). Como una de las figuras femeninas más importantes del siglo XIX y estandarte de lo que sería el nuevo posicionamiento de la mujer en la historia del arte -junto con creadoras de su tiempo como Marie Bracquemond, Mary Cassatt o Berthe Morisot-, Claudel es conocida no sólo por su obra sino también, y quizá más aún, por la estrecha y conflictiva relación amorosa que mantuvo durante varios años con su maestro, el gran escultor Auguste Rodin. La exposición “Camille Claudel 1864-1943″, que presenta la Fundación MAPFRE Instituto de Cultura de Madrid, si bien traza un recorrido por lo que fue la vida de esta artista a través de fotografías de ella, de sus amigos, familiares y cartas con Rodin pretende, sobre todo, ofrecer lo que constituye la mirada más profunda expuesta hasta la fecha del trabajo de Claudel; tras haberse realizado en 1951 y 1991 las dos muestras más exhaustivas que se conozcan de la artista. Gracias a la colaboración de la propia familia de la escultora y a préstamos de organismos públicos y privados franceses, la institución madrileña presenta en sus salas esta importante retrospectiva organizada junto con el Musée Rodin de París, en la que se podrá disfrutar la casi totalidad de piezas que se conservan hoy de Claudel, y que por vez primera pisan suelo español.
Mucho se ha cuestionado sobre la originalidad de esta artista en virtud de la fuerte influencia que ejerció su maestro sobre ella. Sin embargo, la modernidad escultórica cuenta con aportaciones propias de Claudel -como la particular sensibilidad femenina volcada sobre el material y el estilo de su expresividad para las emociones-, e incluso es posible apreciar en piezas importantes de Rodin la huella de su alumna. Como muy pocos artistas de su tiempo, Claudel tuvo ocasión de trabajar directamente con modelos desnudos, aspecto que le permitiría alcanzar una mejor factura. En sus primeros años, los modelos eran su propia familia y de ellos se puede ver en la exposición algunos retratos. También se muestran parte de las piezas que la escultora realiza desde su entrada al taller de Rodin en 1883. Durante una temporada, Claudel dejó de lado su trabajo para colaborar directamente en piezas de su maestro pero fue esto lo que precisamente les llevó poco a poco a la rivalidad, que alimentó la obsesión de Claudel por demostrar su supremacía ante él.
La vida de la artista se vio turbada de manera importante tras la ruptura con el conocido escultor, situación que desataría múltiples y cada vez más frecuentes crisis nerviosas en ella. Además, el definitivo alejamiento de su querido hermano, el poeta Paul Claudel, también ayudó a su desequilibrio así como la importante falta de aceptación por parte de su madre y hermana ante su trabajo, todo lo cual fue acentuando la depresión que le llevaría a destruir buena parte de su obra en 1905 y que posteriormente, le haría ingresar en 1913 en un sanatorio por decisión de familia. De esos primeros tiempos tras la salida del taller de Rodin, se presentan cartas y documentos que evidencian su desesperación inicial, su lucidez posterior y sus súplicas de los últimos años por ser sacada de aquel sanatorio donde permaneció hasta su muerte sin salir, durante 30 años. Sin embargo, la inflexión que representa en su vida la ruptura amorosa constituye su momento creativo más importante, en el que su producción se hace más prolija y se pone de relieve el virtuosismo técnico con la experimentación de múltiples materiales y colores, sólo que ahora empleando el pequeño formato. Es por todo lo indicado, que sin duda esta exposición es una ocasión única y diferente para acercarse a la vida y obra de Claudel, apreciándose en la muestra la especial intensidad y delicadeza de su trabajo, el cual por la naturaleza frágil de algunos de los materiales empleados, como el yeso, la escayola o el barro, no permiten la frecuente movilización de estas piezas.
Créditos fotográficos:
Camille Claudel. Les causeuses (avec paravent), 1893-1905
Musée Rodin, París
Camille Claudel. La valse/Les valseurs («Eugène Blot» grand modèle), 1889-1905
Musée Sainte-Croix de Poitiers
Camille Claudel. Vertumne et Pomone, 1886-1905
Musée Rodin, París
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“Camille Claudel 1864-1943″. Madrid, hasta el 13/01/08
INSTITUTO DE CULTURA FUNDACIÓN MAPFRE
Av. General Perón, 40 portal D 1ª planta Madrid (España)
